Poza wciśnięciem migawki i wywołaniem zdjęcia musimy pamiętać o zasadach panujących w fotografii oraz obróbce zdjęć i wykorzystywaniu ich w grafice. Zamieszczam tu materiały, które mogą pomóc w doskonaleniu własnego warsztatu. __________________________________________________________________________________________________  POWRÓT DO PRZESZŁOŚCI(PSD - nr 2/2005) Nastała jesień, pora roku kiedy częściej niż zwykle spogląda się w przeszłość. Pozostawmy na chwile tworzenie nowoczesnych, futurystycznych grafik i zajmijmy się „dziełem z historią”. Listopadowe święta oraz pogoda na pewno pomogą nam we wczuciu się w odpowiedni nastrój. Spróbujemy wspólnie wykonać przedwojenną pocztówkę. Poniżej artykuł z pisma PSD (luty/marzec 2005)    __________________________________________________________________________________________________  CYFROWY LAB - STYLIZACJA ULICZNEJ FOTOGRAFII (PSD - nr 3/2005) Większość porad, które możemy przeczytać w publikacjach o grafice dotyczą retuszu i upiększania modeli. Co zrobić gdy mamy zdjęcie osoby wiekowej? Czy usuwać charakterystyczne dla osób starych zmarszczki i znamiona? Zdecydowanie nie. W tym tutorialu omówię krok po kroku, co należy zrobić aby portret stał się bardziej wyrazisty.  Wybierzemy zdjęcie, które chcemy poddać obróbce. Ja wybrałem fotografie rzeźbiarza, zrobioną w słoneczny dzień na jednej z praskich ulic.
01. Zacznijmy od zwiększenie ostrości, tak aby wszelkie detale uwypukliły się. (Filter / Sharpen / Sharpen) Następnie zmieniamy delikatnie kolor całego zdjęcia. Wchodzimy w Image / Adjustments / Color Balance (CTRL + B) i ustawiamy następujące wartości: Shadows: +6, +2, -2 Midtones: -5, +6, +8 Highlights: -6, 0, -7 Takie ustawienie sprawi, że kolor skóry modela nie będzie tak różowy i przybierze bardziej naturalny kolor.  02. Zajmijmy się pogłębieniem cieni na twarzy. Wybieramy narzędzie ... / Burn Tool (O). Zakres ustawmy na ... / Shadows, krycie na 10% i miękki pędzel. Wielkość będzie zależna od wielkości zaciemnianego obszaru. Pogłębiamy w ten sposób wszystkie cienie wokół oczu, ust i na czole modela.   03. Czerwone tło po lewej stronie trochę psuje nam kolorystykę i odbiór zdjęcia.Zaznaczmy ten fragment przy pomocy ... / Magnetic Lasso Tool i utwórzmy okno Layer / Adjustments / Hue/Saturation (CTRL+U) i zmniejszmy nasycenie koloru o -74 procent.To samo robimy po prawej stronie, przyciemniając lekko tło.  04. Z palety narzędzi wybieramy ... / Blur Tool (R) pędzel ustawiamy na miękki, 250px a krycie na 20%. Rozmywamy dół zdjęcia, linie gdzie spotykają się ramiona i tło oraz samo tło. Taka głębia ostrości występuje w profesjonalnych lustrzankach i jeśli nie dysponujemy aparatem tej klasy potrzebna jest ingerencja w Photoshopie. 
05. Zmieńmy narzędzie na ... / Sharpen Tool i ustawmy krycie na 10%. Pędzelkiem wyostrzamy zarost, zmarszczki i okolice oczu.Rozjaśnijmy siwe włosy przy pomocy ... / Dodge Tool (O) Duży miękki pędzel, ustawiony na jasne barwy i kryciu 25% będzie idealny. Możemy także rozjaśnić policzki tak aby bardziej kontrastowały z okolicami warg i oczu. Zmniejszmy wielkość pędzla i rozjaśnijmy oczy tak aby były bardziej wyraziste.  06. Nasz model nadal ma trochę za różowy nos. Jest na to sposób. Otwieramy okno ... / Layer / Adjustment / Replace Color, próbnikiem wybieramy odcień różowego u zmniejszamy jego nasycenie.Na koniec możemy jeszcze zmniejszyć nasycenie koloru na całym obrazie o ok. 10% i wprowadzić ostatnie korekty koloru. Jeśli nie ma takiej potrzeby to zapisujemy zdjęcie i przystępujemy do kadrowania fotografii. Moim ulubionym formatem zdjęć jest kwadrat oprawiony w czarną ramkę. Dla wyraźniejszego odcięcia otoczki od zdjęcia możemy dodać ramkę o szerokości 2 pixeli i dużej przeźroczystości. Taka delikatna ramka nie będzie odwracała uwagi od tematu naszej pracy. Należy pamiętać, żeby każdą czynność podczas retuszu robić z głową. Łatwo jest zepsuć zdjęcie za mocno wyostrzając lub zwiększając kontrast. Pamiętajmy o rozsądnym użyciu zmiękczania i rozmywania obrazu. Najlepiej jeśli efekty naszej pracy pozostaną niezauważone przez osoby oglądające później nasze prace a ich uwagę niech przyciąga sfotografowana postać. Na tym możemy zakończyć retusz. Mam nadzieję, że częściej będziecie kierować obiektywy w stronę osób wiekowych. Naprawdę warto. __________________________________________________________________________________________________  TŁO - EFEKT POWIELANIA(PSD - nr 3/2005) Zajmując się grafiką, często dostajemy za zadanie stworzyć ciekawą formę wizualną. Postawą takiej pracy jest przyciągające uwagę, interesujące tło.Dobrze jest mieć własną bazę takich prac, które możemy łatwo zmieniać i dostosowywać do potrzeb danego projektu. W poniższym artykule opisze jak w prosty sposób stworzyć tło, które będziemy mogli łatwo edytować i wykorzystywać w różnych projektach. Zacznijmy od stworzenia nowego pliku o nazwie tlo.psd o formacie A4 i rozdzielczości 300 DPI. 
Jako tło możemy wykorzystać zdjęcie o ładnej kolorystyce lub stworzyć przejście tonalne. Ja wybrałem zdjęcie niebieskiej folii samoprzylepnej. Ładny kolor oraz naturalne rozłożenie światła jest dużo ciekawsze od stworzonego w PhotoShop'ie gradientu. Kopiujemy zdjęcie tworząc nową warstwę i rozciągamy poza krawędzie obszaru roboczego.
Aby usunąć wszelkie zanieczyszczenia z fotografii możemy użyć filtru .../ Motion Blur (... / Filters / Blur / Motion Blur). Ustawiamy długość linii na 63 pixele a kąt na 42 stopnie. Jeśli chcemy uzyskać idealnie gładką powierzchnie otwórzmy jeszcze raz okienko z filtrem i zmieńmy kąt na -24 stopnie. Mamy już tło z naturalnym przejściem od granatu do jasnego niebieskiego. Naturalne plamy koloru sprawiają że tło wygląda bardziej naturalnie i przez to ciekawiej od prostego przejścia tonalnego. Teraz zajmijmy się stworzeniem jakiegoś ciekawego wzoru.  Chcę pokryć całą powierzchnię białymi kropkami. Aby nie tracić czasu na stawianie pojedynczych punktów musze utworzyć nowy plik (CTRL+N). Nazywam go "kropka_80_px" ustalam wielkość na 80 pixeli wysokości i szerokości, rozdzielczość 300 dpi i przeźroczyste tło. 
Wybieram z palety narzędzie ... / Eliptical Marquee Tool (M) i tworzę selekcję na około 3 obszaru roboczego. Wypełniam ją kolorem białym.Definiuje cały obrazek jako "pattern" przez wybór ... / Edit/ Define Pattern. Nazwa pozostaje nie zmieniona więc potwierdzam wciskając "OK". Mogę zamknąć ten plik i wrócić do pracy nad tłem.  Tworzymy nową warstwę (SHIFT+CTRL+N) i wypełniamy ją zdefiniowaną przed chwilą teksturą. Otwieramy okno dialogowe ... / Edit / Fill. Odszukujemy naszą białą kropke i potwierdzamy wypełnienie klikając na "ok". Cała powierzchnia powinna zapełnić się kropkami. Zmieniamy nazwę warstwy na "kropki" i ukryjmy ją. Utwórzmy kopie tej warstwy i rozpocznijmy zabawę z kropeczkami. Usuwamy przy pomocy narzędzia ... / Rectangular Marquee Tool (M) nadmiar punktów. Należy zwrócić uwagą aby dokładnie kasować całe kropki tak aby ich części nie pozostały na warstwie. Tworzymy w ten sposób losowy wzorek.  Zmieńmy krycie tej warstwy na ... / Sotf Light.
Zduplikujmy warstwę i powiększmy ją przy użyciu funkcji ... / Free Transform (CTRL+T).Zmieniamy tryb na ... / Overlay i krycie na 10%. Rozmywamy krawędzie kropek przy pomocy filtra rozmycie / blur (... / Filter / Blur / Blur More) a jeśli jest taka potrzeba można powtórzyć rozmywanie (CTRL+F - powtarza ostatni używany filtr). Dodajmy kolejną warstwę. Powielamy warstwę "kropki" i rozciągamy przez opcje ... / Free Transform (CTRL+T) ciągnąc za róg z klawiszem SHIFT. Kropki niech będą kilka razy większe od oryginalnych. Klikamy na warstwę na palecie warstw trzymając klawisz CTRL, a następnie zmniejszamy zaznaczenie o 5 pixeli (... / Select / Modify / Contract ). Usuwamy środki (klawisz DELETE) i zmieniamy tryb na ... / Overlay a krycie na 10%. Wybierzmy narzędzie gumka / Eraser Tool (E), ustawiamy na duży rozmiar pędzla (ok. 900) i wymazujemy kółka w miejscach gdzie jest najwięcej kropek. Stwórzmy nową warstwę i ściągnijmy zaznaczenie z warstwy "kropki_copy" klikając na nią z klawiszem CTRL. Powiększamy zaznaczenie przez ... / Select / Modify / Expand o 12 pixeli i wypełnijmy je białym kolorem. Powiększamy warstwę o ok.20% i zmieniamy tryb krycia na ... / Soft Light i wartość krycia na 50%. Znowu wymazujemy nadmiar kropek gumką / Eraser o takich samych ustawieniach co przy poprzedniej warstwie.  Mamy już wystarczająco ciekawy układ kropek i kółek. Warstwy przenikają się nawzajem tworząc głębie i przyciągają wzrok. W razie potrzeby możemy bardzo łatwo zmienić kolor oraz jasność całej ilustracji. Wystarczy wybrać warstwę z kolorem, otworzyć okienko ... / Hue/Saturation (CTRL+U) i zmienić wartość ... / Hue. Jak widać w powyższym tutorialu możemy stworzyć ciekawe tło bez skomplikowanych technik i straty kilku godzin. Takie uniwersalne tło możemy wykorzystywać wielokrotnie zmieniając układ warstw, kolory, tryby krycia. Możemy też potraktować je jako podstawę do eksperymentów z filtrami. __________________________________________________________________________________________________ PORTRET A ŚWIATŁO (Luty 2007) Dla wielu początkujących fotografów problemem jest opanowanie światła w studio. Często też brakuje pomysłu jak ustawić oświetlenie. Poniżej kilka podstawowych przykładów na rozstaw lamp. Celowo nie podaje odległoci gdyż zależą one od rodzaju i mocy lamp oraz wielkości studia. 
 
 
 
 |
Wszelkie Prawa Zastrzeżone © 2005